[vc_section css=”.vc_custom_1579170657650{margin-top: 20px !important;margin-right: 20px !important;margin-bottom: 20px !important;margin-left: 20px !important;border-top-width: 1px !important;border-right-width: 1px !important;border-bottom-width: 1px !important;border-left-width: 1px !important;padding-top: 0px !important;padding-right: 0px !important;padding-bottom: 0px !important;padding-left: 0px !important;border-left-color: #000000 !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #000000 !important;border-right-style: solid !important;border-top-color: #000000 !important;border-top-style: solid !important;border-bottom-color: #000000 !important;border-bottom-style: solid !important;border-radius: 1px !important;}”][vc_row fullwidth=”has-fullwidth-column”][vc_column padding_left=”30px” offset=”vc_col-lg-12″][vc_empty_space height=”40px”][agni_section_heading heading=”“Con nada se hace algo y con algo se hace bastante”” heading_size=”40″ divide_line=””][/vc_column][/vc_row][vc_row fullwidth=”has-fullwidth-column” content_placement=”top” border_top=”1″ border_color=”#000000″ border_style=”solid”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]Mariangela Aponte Núñez
Mariangela Aponte Núñez is a transdisciplinary artist. From individual to collective creation, her practices explore the intersection of traditional media, handcrafted techniques, low-fi and inexpensive experimental electronics, and address aesthetic, environmental, social, and political concerns, often through methodologies inspired by collaborative art and DIWO practices. Aponte Núñez has been an artist-in-residence with France-Colombia 2017 (La Chambre), with El Puente_lab, RESÒ 2015 (Cittadellarte – Fondazione Pistoletto), and with ELAP Prize 2012 (DFAIT, Canada). She is currently interested in the study of biomaterials, plants, and fungi to create holistic artistic processes.
La Habana, noviembre del 2016. El son cubano viajaba en la brisa cálida del caribe mezclado con cubatón, reguetón y los demás ritmos antillanos, junto a sonoridades únicas en las que incluso el hablar es canto. Asere, la constancia e’ la cachimba tumba la quijá. La más grande de las Antillas a finales del 2014, luego de más de medio siglo, había restablecido temporalmente las relaciones bilaterales con los Estados Unidos. El 25 de noviembre del 2016 se decretaron 9 días de duelo nacional sin eventos públicos, música o ron por la muerte de Fidel Castro. Algo nunca antes escuchado.
En este contexto efervescente y boyante al tiempo de confuso nace (d)estructura. El objetivo: realizar un mapa de las necesidades humanas a través de un juego de mesa para generar reflexiones deconstructivas de la teoría de la Pirámide de Maslow. El juego como metodología no fue un dispositivo para la cartografía social producto del azar, sino más bien, de una observación previa en la que se identificara la importancia de la lúdica en el espacio público como medio para discutir temáticas incluso de índole nacional. Parqués, ajedrez o damas chinas reunían a grupos de personas en las calles calurosas y recordemos que para entonces el internet de acceso público entraba lentamente en la ecuación porque la técnica es la técnica y sin técnica no hay técnica.
Para la Dra. Elvira Edwards Vásquez[1], investigadora cubana de la complejidad, “(d)estructura apuesta por el arte que se constituye en componente de la situación discursiva durante el intercambio de subjetividades, mientras las personas juegan.” El juego es pues, motivador de conversaciones y de construcción de formas colectivas en donde cada jugador tiene el poder de elegir cómo afectar en escenario común a partir de una pregunta ¿Cómo te imaginas tu vida en 10 años y qué crees que necesitas para lograrlo? Es conocido cómo en el contexto latinoamericano y en concreto cubano la creatividad nace de la necesidad de los habitantes que deben imaginar cómo resolver los problemas. Oye, no fue ni fácil, ni difícil, sino todo lo contrario.
Un total de 24 juegos entre el 2016 y el 2017 realizados en varias provincias de la isla componen el análisis de frecuencias de valores jugados, (d)estructuras construidas e imaginarios del escenario cambiante cubano. En el análisis se destacaron los 10 valores más jugados, en su orden de importancia: salud(20), amor(17), familia(16), paz(14), trabajo(10), libertad(10), responsabilidad(9), espiritualidad(9), educación(8) y amistad(8). En la observación atenta del contexto se destaca que dadas las condiciones sociales, económicas, políticas y ambientales de la isla, sus habitantes han desarrollado modos de socialidad particulares que les permiten enfrentar los desafíos materiales cuando se trata de acceso a artículos de primera necesidad, así como a aquellos aspectos más abstractos y espirituales de la vida. La interrogante con la que inicia el juego motiva un ambiente de intercambio comunicativo entre grupos de personas que imaginan y dialogan cómo construir/deconstruir las necesidades humanas a nivel individual y colectivo, creando así un escenario proyectivo a futuro que expresa en presente sus sueños, realidades y posibilidades. En un contexto en el que aún existen muchas problemáticas por resolver, tampoco es producto del azar que se exprese lo que se tiene y lo que falta. La libertad es el sexto valor citado como fundamental para realizar el futuro y que recientemente en el 2021 motivó enfrentamientos por una parte de la población, incluyendo a un amplio sector del gremio artístico, contra las medidas establecidas por el gobierno en temas de libertad de expresión y regulación al trabajo cultural que resultara en el encarcelamiento y expulsión del territorio de varios artistas y agentes culturales[2].
“libertad
-libertad
-ah, libertad
-ja ja ja ja!!”
“-¿usted quiere tener libertad de quién? no será de mí
-de prensa de prensa”
-libertad, sí, libertad
-¿ya?”[3]
Clave del juego: funciona cuando no funciona y la estructura que emerge se aleja de lo piramidal. El juego como metodología de observación dinamizadora de la escucha en escenarios en transformación se hace necesario llevar a Colombia posterior a la firma de los acuerdos de paz e incluso Turquía durante el conflicto con Siria. ¿Cómo un juego permite activar la escucha atenta de las necesidades particulares en una micro-sociedad?
El juego se opone a la entrevista directa registrada audiovisualemente para dar espacio a que los grupos humanos expresen sus imaginarios íntimos de una manera espontánea y lúdica de tal manera que se encontraran menores predisposiciones con respecto a lo que se espera de un ideal de vida ante la mirada de 3 extranjeros.
En este sentido la decisión tomada por el grupo de artistas apostó por la retirada con observación participante y la disposición a la escucha como roles fundamentales, justamente las fichas de azar metodológico, pues el juego expresa sus propias divergencias a medida que los jugadores lo transforman para permanecer abierto a la participación y la escucha, cualidades indispensables a la hora de trazar una cartografía social con el arte como vehículo de investigación creativa. (d)estructura entiende la cartografía social a partir de las características psicogeográficas[4] de los participantes en donde el “mapeo” colectivo no es un calco, sino que se compone de estructuras emergentes temporales de los imaginarios de un futuro en una micro-sociedad[5]. (d)estructura esconde la evocación a un grupo punk, un desbarate filosófico, una revolución de pachanga[6], una acción democrática en pequeña escala, una utopía de futuro and if you say run rum, i run rum with you[7].
Entre los distintos aportes creativos que dan vida al juego por el grupo de artistas, la agrupación curartorial y el de personas jugando en distintos contextos, está la inspiración que nace de los puentes que se tienden entre arte y pedagogía. El llamado a la emancipación de la participación y la construcción de conocimiento colectivo[8], así como aquellas estimuladas justamente en la práctica docente para la clase Arte y Tecnología del programa de Diseño de Medios Interactivos de la Universidad Icesi. (d)estructura es una confluencia creativa en la que interna y externamente cada participante encuentra espacio de expresión en la que se pone en juego procesos de creación en co-diseño, diseño especulativo y arte participativo.
“Todo lo que se analiza y se debate aquí en cuanto a los valores me interesa mucho, porque ¿a quién no le va a interesar su patria, la paz, la estabilidad y el trabajo?. Yo considero que el valor de una persona está dado por su trabajo, por la responsabilidad poseída; y de ahí parte el hombre con su dignidad. Sé igualmente que hace mucha falta el ocio, la diversión, el arte”. (Transcripción Jugador 2, Juego 1)
Mira chica, con nada se hace algo y con algo se hace bastante.
[1] Las apreciaciones de la Dra. Edwards se dieron durante conversaciones con los integrantes del proyecto (d)estructura, asistencia a actividades y juegos en el espacio público y posterior análisis de datos recolectados por el proyecto.
Elvira Edwards Vázquez es Doctora en Ciencias Históricas. Actualmente Miembro del Consejo Científico del Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello y profesora para la educación postgraduada en la propia institución. Miembro de la directiva de la Cátedra de Estudios de la Complejidad adscrita a la Sociedad Cubana de Psicología y al Centro de Investigaciones Psicológicas y Sociológicas y Miembro de la directiva de la Cátedra Nelson Mandela del propio Centro de Investigaciones Psicológicas y Sociológicas de Cuba, adscrita a CLACSO.
[2] Véase Decreto 349 http://juriscuba.com/legislacion-2/decretos-2/decreto-no-349/ recuperado el 24/10/2022 y réplica de Esfera Pública de la carta NO al decreto 349 Carta abierta al Presidente de Cuba Miguel Díaz-Canel publicada por Yanelys Nuñez en la plataforma avaaz.org https://esferapublica.org/nfblog/no-al-decreto-349-criminaliza-el-arte-independiente/
[3]Transcripción de conversaciones durante los juegos. Los 24 juegos realizados fueron grabados en audio y video. Las conversaciones fueron transcritas para estudio como parte de las categorías de análisis a identificar por la Dra. Edwards ibid.
[4] Ver texto aparecido en el #2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.
[5] 5º y 6º Principios de cartografía y de calcomanía: Si el mapa se opone al calco es porque está orientado hacia una experimentación que actúa sobre lo real. El mapa no reproduce un inconsciente cerrado sobre sí mismo, lo construye. Contribuye a la conexión de los campos, al desbloqueo de los cuerpos sin órganos (…) Forma parte del rizoma. El mapa es abierto, conectable en todas sus dimensiones, desmontable, alterable, susceptible de recibir constantemente modificaciones. Puede ser roto, alterado, adaptarse a distintos montajes, iniciado por un individuo, un grupo, una formación social. Puede dibujarse en una pared, concebirse como una obra de arte, construirse como una acción política o como una meditación. Gilles DELEUZE, Félix GUATTARI, 1988 (edición original en francés de 1980), Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia, Pre-textos, Valencia.
[6] Forma en la que describe Erick González León, parte de la agrupación curatorial para Cuba, al resultado de décadas de socialismo cubano en el caribe.
[7] Adaptación de la canción Let´s Dance de David Bowie hecha en el contexto cubano por Alejandro Vásquez Salinas, uno de los artistas integrantes del El Puente_lab.
[8] La lectura de Ranciere en El espectador emancipado y El maestro ignorante aportan puntos de quiebre en mi práctica como artista-docente frente a la necesidad de mantener una acción crítica del hacer en contextos diversos.
Curado por: Laura Salas Redondo, Erick González León y Cecilia Guida+info: https://d-estructura.tumblr.com/ / https://www.elpuentelab.org/copy-of-exposiciones /[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][agni_gallery img_url=”3094,3092,3091,3093,3086,3087″ column=”1″][/vc_column][/vc_row][/vc_section]